[ TEST ] GHOSTWIRE: TOKYO – Mit magischen Händen gegen fiese Geister

In Tokio geschehen seltsame Dinge. Ein furchtbarer Nebel breitet sich in den Straßen der pulsierenden Großstadt aus und verschlingt die Menschen. Zurück bleiben nur ihre geisterhaften Abbilder. Manche sind uns freundlich gesinnt, andere sind weniger nett. Das ist die Welt von Ghostwire: Tokyo, dem neuesten Open-World-Titel von Tango Gameworks und Bethesda. Wir haben das schaurige Action-Adventure für euch getestet.

Ersteindruck
Geisterhafte Heimsuchung in der japanischen Großstadt

Als das japanische Entwicklerstudio Tango Gameworks und Shinji Mikami bekannt gaben, dass Ghostwire: Tokyo ein Action-Adventure und kein Survival-Horror-Spiel wird, war es verständlich, dass die Fans verwirrt waren. Mikami spielte während seiner Zeit bei Capcom eine tragende Rolle bei der Erschaffung von Resident Evil und Dino Crisis, während die einzige andere Serie in der Bibliothek von Tango Gameworks der Horrortitel The Evil Within ist. In der Tat wurde Ghostwire: Tokyo zunächst als The Evil Within 3 angekündigt und Teile dessen Horrorelemente sind immer noch in der DNA des fertigen Spiels zu finden. Doch Ghostwire: Tokyo erlebte einen radikalen Richtungswechsel und präsentiert sich nun als farbenfrohes Abenteuer, in der wir uns in der japanischen Hauptstadt auf Geisterjagd begeben.

Ghostwire: Tokyo stürzt uns direkt ins Geschehen und zeigt, wie überall in der Stadt Menschen verschwinden und tödliche, jenseitige Besucher mit einem gefährlichen Nebel in die Stadt strömen. KK, ein mächtiger Geist, der nun keinen Körper mehr hat, muss einen lebenden Körper besitzen, um die Stadt zu verteidigen und er versucht Akitos Körper zu übernehmen. Natürlich ist das keine gute Art und Weise, wie sich zwei Menschen kennenlernen, und die Entwicklung der Beziehung zwischen Akito und KK ist einer der besten Elemente des Spiels.

Gameplay
Das Ungewöhnliche lauert im Gewöhnlichen

Der beeindruckendste Aspekt von Ghostwire: Tokyo ist die Stadt selbst. Manchmal fühlt es sich wirklich so an, als würden wir durch die Straßen von Tokio laufen, mit genügend versteckten Geheimnissen, um die Erkundung zu einem vielseitigen Vergnügen zu machen. Es ist so gut gemacht und so realistisch, dass wir vergessen könnten, dass wir ein Spiel mit schrecklichen Monstern spielen und zufällig auf eines stoßen.

Ghostwire: Tokyo ist als Open-World konzipiert, die uns einen Teil der Tokioter Innenstadt erkunden lässt. Als Spieler müssen wir Torii-Tore säubern, um neue Abschnitte der Karte zu öffnen, den tödlichen Nebel zurückzudrängen und die Schnellreise freizuschalten. Dadurch werden neue interessante Punkte, Nebenquests und mehr offengelegt. Schon bald ist die Karte voll mit Dingen, die es zu entdecken und zu erledigen gilt und obwohl das nicht unbedingt gut oder schlecht ist, fühlt sich das Kartendesign sicherlich wie ein Open-World-Spiel von Ubisoft an. Die Karte ist nicht so groß wie die der letzten Assassin’s Creed- oder Far Cry-Titel, Ghostwire: Tokyo hat eine viel kleinere Karte, aber sie ist auf eine sehr ähnliche Weise aufgebaut.

Es gibt zwar übernatürliche Elemente – fliegende Tengu, Feinde und geisterhafte Korruption überall in Tokio, aber die Stadt wirkt nie unglaubwürdig. Das Übernatürliche und das Realistische halten sich die Waage, und das zeigt sich, wenn die Spieler die Welt erkunden.

Keine Frage, die Erfahrung von Tango Gameworks in Sachen Feinddesign ist unübersehbar, und die Besucher (so werden unsere geisterhaften Feinde genannt) sind auf einzigartige Weise beunruhigend. Diese jenseitigen Kreaturen spielen nicht einfach mit den Ängsten der Spieler, denn der Ansatz wurde von den Entwicklern als „das Ungewöhnliche, das im Gewöhnlichen lauert“ beschrieben. Viele dieser Feinde können aus der Ferne ungefährlich erscheinen und sogar mit gewöhnlichen Menschen verwechselt werden, aber erst, wenn sie sich gegen uns wenden, werden sie wirklich furchterregend.

Es gibt etwa 10 Gegnertypen in Ghostwire: Tokyo, wobei viele von ihnen stärkere, verschiedenfarbige Varianten im Spiel haben. Es gibt auch ein paar Bosskämpfe im Spiel, und die Stärke jedes dieser Kämpfe geht auf das Feinddesign zurück. Die Konfrontation mit diesen Gegnern kann aufgrund ihres Designs Spaß machen, aber kampftechnisch können diese Begegnungen schnell ausbrennen und ermüdend wirken.

Ghostwire: Tokyo lässt sich am besten als blitzschneller Sprint beschreiben, nicht als Marathon. Wenn Akito sich an den Geist von KK in seinem Körper gewöhnt, erhält er Zugang zu drei Kampffähigkeiten. Als Spieler müssen wir Äther sammeln, um diese Fähigkeiten aufzuladen, aber wir können entweder einen schnellen und mächtigen Luftstoß, einen Feuerspeer/eine Bombe oder einen breiten Wasserangriff abfeuern. Außerdem gibt es einen Geisterbogen, den Akito benutzen kann, wenn er von KK getrennt wird, sowie einige Talismane.

Die Art und Weise, wie Akito seine Hände benutzt, um diese Angriffe zu formen, sorgt für einen gewissen Wow-Faktor, wenn man Ghostwire zum ersten Mal sieht. Es fühlt sich an, als gäbe es viele Möglichkeiten, aber nach kurzer Zeit wird es zum Spammen eines Angriffs, den man so schnell wie möglich ausführen möchte oder zum Einsatz des stärksten Angriffs gegen einen starken Gegner. Die Kämpfe haben nicht viel zu bieten und die Bosskämpfe – die besten Kampfsequenzen des Spiels sind – tun nicht viel, um darauf aufzubauen.

Ein großer Teil von Ghostwire: Tokyo konzentriert sich auch auf Akitos Hände, da sie die einzige Kraftquelle im Kampf sind, aber sie werden auch benutzt, um Torii-Tore zu reinigen, böse Geister zu versiegeln und mehr. Teilweise wird hierfür das Touchpad des PS5-Controllers geschickt eingebunden, etwa in dem wir bestimmte Muster mit unseren Händen nachzeichnen müssen, aber das ist etwas, wo als Besonderheit auch schnell verbrennt.

Umfang
Spannender Anfang, schwacher Mittelteil, gut inszeniertes Ende

Ein wesentlicher Grund dafür, warum im Spiel recht schnell Ermüdungserscheinungen einsetzen, ist vielleicht das Tempo der Geschichte. Die ersten beiden Kapitel stürzen uns direkt in die Geschichte, legen alles für Akito und KK auf den Tisch und zeigen das schiere Potenzial der Kämpfe und der Geschichte, aber vieles davon wird nicht zu Ende geführt. Etwa in der Mitte des Spiels kommt die Geschichte nach einem massiven Ereignis zum Stillstand, und ergibt letztlich nicht wirklich viel Sinn.

Der Anfang und das Ende von Ghostwire: Tokyo sind intensiv, actionorientiert und immer noch furchterregend, aber alles dazwischen fühlt sich weniger spannend an. In diesen Zeiten sind die Nebenquests in Ghostwire: Tokyo tatsächlich viel interessanter als die Geschichte. Da es keine lebenden, atmenden NPCs im Spiel gibt, ist die Herangehensweise hier im Allgemeinen nicht so, wie Fans es von Nebenquests erwarten würden. Die Spieler helfen oft Geistern, Probleme zu lösen, die sie am Übergang ins Jenseits hindern, und das Spiel kann uns an absolut furchterregende Orte bringen, wie z. B. ein Hotel, das niemand lebend verlässt.

Für das Durchspielen der Haupt-Story benötigen wir nur etwa 10 bis 12 Stunden. Die unheimlich vielen Sammel- und Suchaufgaben und die Nebenquests strecken das Spiel dann auf 40 bis 50 Stunden.

Grafik & Sound
Ein atmosphärisches Lichterfest

Ghostwire: Tokyo verfügt auf der PlayStation 5 über zwei Grafikmodi: Qualität und Leistung und wiederum drei Varianten für jeden Modus. Die erste Variante ist die High Frame Rate (HFR)-Variante, die die Bildratenobergrenze für beide Modi erhöht. Die zweite Variante bietet die HFR-Fähigkeiten zusammen mit Vsync. Vsync hilft bei der Synchronisierung von Bildfrequenz und Bildwiederholrate, was wiederum das Auftreten von störendem Screen Tearing verringert.

Qualitätsmodus: höchste Grafikeinstellungen, Raytracing-Funktionen, 30 FPS-Beschränkung.

Leistungsmodus: Höchste Spieleinstellungen, Beschränkung auf 60 FPS.

HFR-Qualitätsmodus: verbesserte Grafikeinstellungen, übersteigt 30 FPS und ist auf 50 FPS beschränkt.

HFR-Leistungsmodus: verbesserte Flüssigkeit, läuft mit mehr als 60 FPS.

HFR Quality VSync Mode: alle Funktionen des HFR Quality Mode und VSync aktiviert.

HFR-Leistungsmodus VSync Mode: alle Funktionen des HFR Performance Mode und VSync ist aktiviert.

Der 3D-Sound in Ghostwire: Tokyo ist fantastisch gelungen und unterstützt nicht nur die gelungene Atmosphäre im verregneten Tokio bei Nacht – der Sound bietet darüber hinaus noch mehr. Die Geräusche sind ein wichtiges Element im Erkunden der Spielwelt. Auch die deutsche Vertonung ist sehr gut gelungen. Akito, der Haupt-Protagonist der Geschichte wird von Tommi Morgenstern synchronisiert. Viele kennen ihn sicher als die deutsche Stimme von Norman Reedus in The Walking Dead oder als die Stimme von Son Goku aus Dragon Ball Z.

Fazit
Vielseitiges Abenteuer, dem in der Mitte etwas die Luft ausgeht

In der Tat ist Ghostwire: Tokyo dann am besten, wenn es uns erlaubt, uns als Geisterdetektiv zu betätigen, was hauptsächlich in den Nebenquests vorkommt. Zusätzlich müssen wir manchmal von Yokai versteckte Türen finden, ein kleines Rätsel lösen, Geisterwiesel jagen, bestimmte Geister zusammenbringen, sie auseinandertreiben, sie retten und vieles mehr. Natürlich gibt es auch traditionellere Nebenquests im Spiel – es gibt eine Reihe von „Fetch-Quests“, bei denen die Spieler Gegenstände für eine freundliche Yokai-Katze namens Nekomata suchen müssen -, aber die Geschichten, die die japanische Folklore einbeziehen, sind die absolut besten.

Letztendlich spielt Ghostwire: Tokyo mit seiner Weltgestaltung, der japanischen Folklore und der Charakterdynamik zwischen KK und Akito seine Stärken aus, aber das lahmende Tempo, die schwächelnde Story und die Kämpfe erschweren uns ganz besonders, den Mittelteil durchzustehen.

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